Marcelo's Site

Único filme desse tal de Del Mar (que seria argentino), lembra um pouco os de Doris Wishman, mas ainda mais sem noção, sem pé nem cabeça. Igualmente, muito divertido. Fica evidente que o diretor/editor tentou fazer algo interessante _ e até que conseguiu, apesar de sua incompetência. Tortíssimo, picaretagem da grossa, nudie-cutie safado e sem vergonha e ainda assim melhor que muita coisa atualmente em cartaz nos cinemas.

"Amor a Toda Velocidade" é um veículo bem tosco para Elvis Presley e Ann-Margret, que Sidney havia lançado para o estrelato um ano antes. Muito mal resolvido e com cenas musicais bem pobrinhas (a da canção-título, que ouvimos três vezes, é um horror), compensa mesmo pela energia da atriz, muito carismática _ Elvis já esteve melhor, embora o primeiro número, "The Lady Loves Me", seja uma bela canção. Seria uma diversão acéfala se o filme fosse divertido.

Um dos últimos filmes de Terayama, esta adaptação de "Retorno a Roissy" _ a continuação de uma obra-prima do erotismo, "A História de O" _ a princípio pode ser confundida com um mero exploitation, mas, apesar de todas as cenas de nudez e sexo (com um plano explícito), o filme vai bem mais longe e adiciona fantasia e momentos poéticos, sem nunca deixar de ser forte. Há um capricho gigantesco na qualidade pictórica dos planos, alguns muito bonitos e harmoniosos, outros mais pungentes, como o do pato morto. Pelo menos uma sequência é extremamente emocionante, a da dominatrix lembrando do pai ao fazer um cliente imitar um cachorro. No elenco, os mais conhecidos Klaus Kinski e Arielle Dombasle (muito linda) apoiam a estrela Isabelle Illiers, que não teve carreira muito longa. Uma surpresa, algo como Jesus Franco muito melhorado.

Temporada estranhíssima, já que na verdade são duas microtemporadas emendadas, sendo que a primeira parte é uma porcaria quase que completa _ com uma choradeira, uma rezação, um novelão insuportável, repleto de solilóquios patéticos _, enquanto a segunda (a partir do final do sétimo episódio, com o reaparecimento de Sophia e o conflito cada vez maior entre Shane e o resto do grupo) repentinamente fica boa, com drama de verdade. Não sei se isso se deve à HQ original ou à troca de pessoal, mas foi uma virada radical e inesperada de qualidade, que me fez pelo menos adiar a vontade de abandonar este produto.

O primeiro longa do londrino Schlesinger (de "Midnight Cowboy" e "Marathon Man") investe no realismo para contar uma história tão comum que à época talvez tenha causado até controvérsia: um rapaz flerta com uma moça, eles saem, aproximam-se, afastam-se, eventualmente ela engravida e ele se sente na obrigação de casar e tem de suportar a sogra que o chama de "filth", tudo isso em contraponto distante com o casamento de seus pais e especialmente de sua irmã. O tom é sempre de sutileza, a ponto de negar em grande parte cenas fortes e mesmo um clímax. O problema é que isso apenas tirou força do projeto, que deixa o espectador bastante indiferente, se não entendiado. Ou seja, "a kind of a film"...

"Vida de um Tatuado" é o filme mais convencional de Suzuki que vi até hoje e (uma coisa não está necessariamente relacionada a outra) também o de que menos gostei. O estilo mais fantasioso do diretor só aparece bem no finalzinho, quando o protagonista, um yakuza em fuga, vai se vingar (as cenas de luta são excelentes). Estava esperando bem mais...

Primeiro filme de Frank Perry (não tão conhecido de nome, mas com vários filmes "manjados", como "Monsenhor" e "Mommie Dearest"), com roteiro de sua mulher Eleanor (16 anos mais velha que ele), adaptando um romance. A previsibilidade do enredo não atrapalha nada esta bela obra, uma espécie de romance adolescente numa instituição psiquiátrica. Keir Dullea, como o rapaz inteligente e aparentemente normal, mas que tem medo da morte (e pesadelos nos quais assassina a quem conhece com um relógio cujo ponteiro tem forma de machado) e não permite que ninguém o toque, tem seus momentos, mas quem rouba a cena é Janet Margolin, "a pearl of a girl", em sua estreia _ a atriz trabalharia com Woody Allen e morreria com apenas 50 anos. Muito bonito.

O mais interessante desta adaptação dos contos e romances mais famosos de Conan Doyle é trazer Holmes (Benedict Cumberbatch, ator em quem ainda não tinha reparado) e Watson (Martin Freeman, o Tim da "The Office" original) para o século 21 _ tempos bem mais politicamente corretos que a virada entre os séculos 19 e 20, considerando o vício que agora atormenta o detetive particular. A série também se utiliza de letreiros para retratar a rápida ação da mente do protagonista _ que adora mandar mensagens de texto pelo celular. Apesar de uma boa adaptação, no geral, não é de primeiríssimo nível, mas atingiu sim ótimos momentos com o primeiro episódio ("A Study in Pink") e principalmente com "A Scandal in Belgravia", o primeiro da 2ª temporada, no qual temos uma personagem marcante muito bem interpretada pela bela Lara Pulver. Outro destaque do elenco (o maior de todos) é o "over the top" Moriarty de Andrew Scott. Será que vamos ter de esperar quase dois anos para mais apenas três episódios?

Produção americana de baixo orçamento que curiosamente lembra um spaghetti. Já há aqui ecos de uma tendência que se fortaleceria nos anos seguintes, a de relativizar o papel dos índios como vilões, embora na prática o impulso guerreiro apache, contra a dominação branca que os confinou a uma reserva localizada em local ruim, coloca-os no lado antagonista _ mas em mais de uma vez personagens demonstram simpatia com a reação dos peles-vermelhas.Entretanto, as cenas de combate e as demais que envolvem o Exército dão um tom mais antiquado ao filme, feito no sul de Utah. James Garner (que anos antes ficou famoso como o protagonista da série "Maverick"), Sidney Poitier (num personagem meio a la Clint Eastwood) e Bibi Andersson (pouco antes de fazer "Persona") seguram o elenco. Também seguindo a tendência italiana, a trilha sonora de Neal Hefti foge de todos os clichês country ou gospel, mas aqui vai um pouco longe demais e resvala na... Jovem Guarda. Nelson faria melhor depois, como o a princípio divertido e finalmente chocante "Soldier Blue", onde desenvolverá bem mais a contento o massacre dos índios pelos brancos.

O primeiro longa de Cronenberg, feito quando ele tinha cerca de 25 anos, tem muito a cara de sua época e também de ser um projeto de um homem ainda em seus anos de formação. Feito sem som direto, mostra um grupo de jovens se submetendo a uma experiência que diz respeito a telepatia em relação com o erotismo. As imagens (feitas pelo próprio diretor, praticamente o único técnico), apesar de muito bonitas (com uma locação sensacional _ um campus da Universidade de Toronto _ e muito bem explorada), não diriam muito sem a narração, em tom monótono de relatório científico. Cerca de 1 hora de duração que custa um pouco a passar.

A "crise do macho" por Ferreri, num filme que provavelmente será sempre considerado polêmico (porque as relações homem/mulher parecem estar condenadas a não avançar, talvez a estupidez seja mesmo algo inerente) e que lembra muito os temas desenvolvidos aqui no Brasil pelo grande e ainda subestimado Walter Hugo Khouri. Os papéis principais, que muitos atores com posições próximas das do Pedro Cardoso provavelmente pensariam várias vezes antes de aceitar, são vividos exemplarmente por Gérard Depardieu e Ornella Muti (mais bela do que nunca _ de rosto, acima de tudo), e ainda temos um bebê (o loirinho e gordinho David Biggani, que nunca mais fez um filme) que é perfeito como o reflexo do protagonista adulto (a maneira como ele o imita diversas vezes durante o filme é muito feliz e Depardieu e Ferreri foram espertos ao se aproveitar disso). Mas ainda prefiro "A Comilança", feito três anos antes.

Adaptação do livro que o repórter Evan Wright escreveu após acompanhar os marines na invasão ao Iraque, pelos escritores da obra-prima "The Wire". A história é real, assim como os personagens _ pelo menos um deles, Rudy Reyes, interpreta a si _, como em "Band of Brothers" e "The Pacific", que mostram combates e situações muito mais dramáticas em uma guerra considerada mais justa. Não deixa de ser um documento importante para se compreender um pouco esse momento histórico. Os destaques do elenco são Alexander Skarsgård, como Brad "Iceman", Stark Sands como Nate Fick, Chance Kelly como "Godfather" Ferrando e Neal Jones como Sixta (aquele do "grooming standard", personagem bem interessante).

Adaptação de um conto de Górki, é um filme singular: de baixíssimo orçamento (nem se disfarçam muito os fundos pintados no cenário), lembra um pouco o teatro, por muito da história se passar em um espaço limitado, com apenas três personagens principais. A ambientação é de western, mas o filme ignora praticamente todas as convenções do gênero _ a grande exceção é a cena do saloon, com uma cantora se apresentando (Charlita, muito bonita e com umas pernocas de fora) e uma briga no final. Arthur Kennedy arrebenta como o bandido boa praça e sedutor (em mais de um sentido), infelizmente, para contrabalançar, Eugene Iglesias está mais que péssimo...

O primeiro filme de Kurosawa em widescreen (TohoScope!) é lembrado por muitos como a inspiração para "Guerra nas Estrelas", porque se trata da história de uma dupla atrapalhada que cuida de uma princesa em fuga, em território hostil, com a ajuda de um guerreiro, com um antagonista marcado pelo sofrimento advindo de uma derrota _ a cena final também é curiosamente semelhante à do sucesso de George Lucas. Misa Uehara, que não era atriz (nem teve carreira longa), é um natural destaque por sua beleza e a maneira como se impõe no papel, além de Mifune, é claro _ o sorriso que ele dá após derrotar seu nêmesis é um grande momento...

Rivette volta a retratar atores (mas, diferentemente do que fez em parte de "Out 1", aqui o grupo é exclusivamente de mulheres), em um filme que se importa bem pouco com o enredo, embora ele não inexista. Inês de Medeiros (dos filmes de Pedro Costa, aqui como Inês d'Almeida) e Laurence Côte são os destaques do elenco e ajudam a segurar a atenção, num filme de 2h30 (não muito longo, no padrão Rivette) que pode ser bastante dispersivo. Um dos filmes do diretor que menos me agradou.

Produção de Barry Levinson (de "Bom Dia, Vietnã", "Rain Man" e outros) e Tom Fontana ("Oz"), baseada no livro de David Simon ("The Wire", "Treme", etc.), é uma série marcante e, sem exagero, histórica, que infelizmente não ficou muito conhecida no Brasil. Encontrei apenas esta primeira temporada, de 9 episódios sem grande conexão entre eles, e não sei se um dia verei as outras seis e o telefilme que a encerra. O elenco é excelente (destaque para Yaphet Kotto, Melissa Leo, Andre Braugher como o metido Frank Pembleton e Richard Belzer como o hilário John Munch _ personagem tão bom que fez participações especiais em uma porção de séries, entre elas "Arquivo X", "30 Rock" e até "Vila Sésamo"!). Uma delícia.

Esta criação do produtor Merian C. Cooper (que diz ter sonhado com o gorila gigante no topo do Empire State lutando com aviões) e do escritor Edgar Wallace (um dos seus últimos trabalhos, morreu um ano antes da estreia), grande sucesso da RKO, é um filme bem problemático nas cenas com diálogos, mas impressionante até hoje nas de ação (imagino que seria um filme melhor se tivesse sido realizado cinco ou dez anos antes), com as animações stop motion muito bem feitas _ esse Kong parece muito mais real que os monstros de CGI que vemos hoje. Fay Wray (no papel que Jean Harlow recusou), linda, é o óbvio destaque do elenco.

Comédia britânica (com aquele senso de humor bem peculiar que conhecemos e adoramos) levada pela dupla Alastair Sim (que em muitos momentos lembra Chaplin e é muito bom com expressões faciais e seu jeito britanicamente empolado de falar) e Margaret Rutherford, cujos personagens se veem obrigados a dividir uma tradicional escola para garotos por causa das vicissitudes do pós-guerra. Tenho gostado muito de ver esses filmes da ilha, já que vou para lá em menos de um mês...

Também conhecido como "I Became a Criminal", é outro grande filme da fase britânica do nosso conterrâneo Cavalcanti, que lembra bastante Hitchcock, pelos temas do "homem errado", alguns coadjuvantes bem bizarros (como a mulher que quer eliminar o marido, entre outras personagens femininas muito fortes) e um vilão simplesmente fantástico (Griffith Jones, incrivelmente sinistro como o belo, sorridente e violento Narcy, que assusta principalmente por sua fleuma britânica). Como é bom descobrir essas pérolas...

A temporada de encerramento desta série passada no coração de Hollywood não é a mais engraçada, pois basicamente serve para amarrar todas as pontas soltas que sobraram da anterior, que havia sido uma espécie de descida ao inferno, típica de final de segundo ato. O curioso é que, faltando dois episódios para o final, a impressão que se tinha era de que nada _ problemas amorosos para Vince, E. e Ari, e profissionais para Drama e Turtle _ estava perto de ser resolvido... ou seja, o final feliz é sim um tanto apressado e mal amarrado. Houve boatos de que um longa ainda seria feito, portanto há também um gancho bem no finalzinho... mas não sei se há para onde avançar em apenas um filme. Talvez tenha sido uma boa hora para parar, já que o auge havia obviamente passado.